Page 44 - Revista Brote - Julio 2015

es Visuales
Luz en la inmensidad
Rodrigo Terren con sencillez anda por senderos inciertos
buscando y captando en la inmensidad de la naturaleza y sus
noches, algo mucho más profundo que una simple fotografía.
Se busca a él mismo y se encuentra en la gente, en la naturaleza, en el
cielo, en las culturas que a lo largo del viaje de su vida y su profesión
se cruza.
Sus fotografías marcan el respeto y el compromiso con la naturaleza.
Así también como con la inmensidad de sus noches estrelladas,
con lunas o sin ellas. Con la pasión y la motivación que le provoca
la fotografía, se propuso a luchar por hacer de ella su forma de vida.
Eso lo podemos ver plasmado en Travesía Visual, donde junto con su
amigo Bruno García, movilizados por la pasión por la naturaleza, se
embarcan en un viaje con la idea de recorrer Argentina en bicicleta.
Este proyecto tuvo el objetivo de producir un banco de fotografías
que registren la belleza de la naturaleza, la fauna y la flora de nuestro
maravilloso país. En ese transcurso del viaje dan charlas gratuitas
en escuelas y universidades, además de organizar y donar talleres
de fotografía nocturna. Más allá de este proyecto, hay un cúmulo de
sueños, que acompañados por la entrega, la búsqueda inalcanzable y
las fotografías que resumen la magnitud de esa profundidad interior,
los caminos van abriéndose al paso de que presiona el botón en el
momento exacto que la naturaleza se manifiesta ante la noche.
Sin más vueltas los invitamos a conocer a Rodrigo Terren en esta
entrevista a continuación.
¿Recordás cómo y cuándo fue tu primer contacto con la foto-
grafía?
Era en una época en la cual estaba un poco deprimido, entonces la única
opción que encontré, fue viajar. Para salir un poco de lo encasillado
que estaba, por decirlo de alguna manera, hice un pre-viaje a Bolivia
antes de hacer ese gran viaje y en ese entonces estaba pensando en
las posibilidades de cómo financiar el viaje. Fue ahí cuando me crucé
con un fotógrafo europeo que se mantenía con la fotografía. Vivía de
eso y le pagaban por viajar. Entonces, ahí dije, puede ser una opción.
Antes de eso, estaba pensando hacer macramé, en realidad, ya estaba
haciendo macramé y dije, bueno voy a probar con la fotografía porque
puedo vender postales, hay un mundo de posibilidades. Pero bueno,
antes de eso, no había tocado una cámara en mi vida.
¿Cómo surge tu pasión por la fotografía paisajista?
Uno no sabe si es el huevo o la gallina, digamos, si es que te encanta
la naturaleza y por eso hacés fotos de naturaleza. Desde chico pintaba
árboles. Siempre fui pésimo pintando y hoy en día me encanta
fotografiarlos. Veo que va por ahí. Me encanta la naturaleza, estar ahí y
la fotografía es también un poco la excusa de estar aún más tiempo en
esos lugares, fusionarte más, vivirlos de otra manera.
¿Cómo surgió la idea de Travesía Visual? ¿Cuál es su propósito
? retar el botón?
La idea de Travesía Visual surgió, un poco como te comentaba a los 23
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Por Jennifer Maricel Acevedo
años de edad, cuando me quería ir de viaje. A vivir un poco, a buscar un
poco la magia en el mundo que en ese momento la había perdido. Yo
creo que la fotografía me salvó la vida y al mismo tiempo me devolvió
esa riqueza, esa sincronicidad, esa poesía que hay. Entonces, Travesía
Visual tiene esa energía, esa búsqueda desde ese lugar, desde aquella
edad. Hoy en día tengo 30, serian unos 7 años atrás. Cuando terminé
mi carrera fotográfica intente hacer distintos proyectos funcionaron o
no. En todo caso fue aprendizaje y fueron las bases de este proyecto de
hoy en día.
¿Cómo describirías a tus obras?
Mira, yo pienso que la fotografía es un poco banal y cada vez está
siendo más banal, tiene menos importancia, vale menos por la cantidad
de fotógrafos y fotos que hay en el mundo.
Yo creo que mi gran obra es la apuesta al camino íntegro, a compartir
conocimiento, a vincularse con las personas y a confiar en uno mismo,
en su camino; más allá de lo que diga el mundo, más allá de lo que
diga la lógica, la razón, la experiencia, esa aventura de decir. Este es
mi camino, me la juego aunque tenga miedo, aunque no vea futuro
cercano. Me la juego porque lo que soy, es lo que siento, es lo que creo
y allá voy. Creo que esa es mi mayor obra, hoy, conmigo mismo. Ver en
ese trayecto, desde hace un año atrás hasta ahora, como la sincronicidad
que es algo que no se puede explicar de manera lógica, ni racional, pero
que existe fue acompañando y es magia, es poesía. Capaz que suena
absurdo decirlo, pero es tan real y está tan presente como cualquier
otra cosa.
Va por ser apasionado, va por estar contento, va con compartir con
los demás, por empezar a disfrutar más de la vida, disfrutar más de las
comidas, de las charlas. Va por ahí…
¿Soles fotografiar con un propósito en mente o te dejás llevar
por las oportunidades que surgen?
Las dos cosas. Me encanta cuando voy a un lugar específico, elijo la
noche sin luna y ya voy con la idea y la imagen que quiero. Después
llegado ahí, está bueno también ser maleable porque a veces lo que vos
querés, no lo conseguís y eso te impide ver algo mejor.
Muchas veces el azar, que no tenemos en cuenta, nos devuelve algo con
mayor riqueza si es que lo sabemos aprovechar y no nos encapsulamos
en esa idea previa que teníamos.
También por las oportunidades que se dan. De repente estoy en un
lugar, que no tenía ni idea que iba a estar y veo un paisaje bellísimo,
salgo a la noche y hago la imagen, más allá de que sea muy buena o no,
como que hago la apuesta. Por lo general, muchas veces me terminan
sorprendiendo.
¿Cómo se desarrolla el instinto para saber cuándo hay que ap-
Bueno, en este caso, soy de sacar muy pocas imágenes, muy pocas. De
día no saco ninguna. Uno trabaja más con la imagen que tiene dentro